晴光万顷，绿荫叠翠。7月17日，在这个难忘的夏日，上海科技大学管弦乐团2026年“拾音赴远”10周年专场音乐会如约而至，与各位音乐爱好者一起共同探索音乐的世界。此次演出也是管弦乐团参加全国第八届大学生艺术展演的曲目校内展演。
这场音乐会的成功，凝聚着全体演职人员精湛的演奏技艺与一年来的辛勤排练，更离不开指挥家潘文爽老师多年来的悉心指导。同时，特邀演奏家长号李树森老师与刘卓远、中提琴汪柏老师、长笛演奏家段雅元的倾情加盟，以及上道书院的鼎力支持，都为音乐会增添了别样光彩。在此，上科大管弦乐团向所有台前幕后的伙伴致以最诚挚的谢意！
本次音乐会少长咸集，群贤毕至。就让我们跟随《瑶族舞曲》的欢快节奏，沉浸于德沃夏克笔下的波西米亚乡愁，感受柴可夫斯基描绘的俄派田园气息，在《御风万里》的激昂鼓点中，一同回顾这场精彩绝伦的视听盛宴吧！
随着主持人的报幕，音乐会正式开始！
## 01. 《瑶族舞曲》
作曲家：刘铁山、茅沅
演奏者：管弦乐团全体
旋律、鲜明跃动的节奏和绚丽多彩的配器，生动勾勒出瑶族同胞欢聚歌舞的热烈场景。乐曲由弦乐宁静铺陈，如山间远歌回荡；随后节奏渐趋明快，舞韵愈浓，各声部默契呼应，将民族风情与管弦交响的磅礴之美融为一体，为整场音乐会奏响了精彩序章。
## 02. 《F大调双簧管四重奏》（K. 370）
作曲家：莫扎特
演奏者：宋怡萱（双簧管）、饶萱琪（小提琴）、薛尚非（中提琴）、刘昭阳（大提琴）
莫扎特《F大调双簧管四重奏》是室内乐曲目中清新而典雅的经典作品。宋怡萱用高超的吹奏技术展现出双簧管灵动而富于表情的特质。弦乐在其中跟随双簧管一起律动，使得听众感受到了古典主义音乐清澈、从容而富有智慧的美感。
## 03. 《Killer Tango》
作曲家：索尼·科潘尼克
演奏者：杨力鸣（小号）、丁旭（小号）、张敏健（次中音号）、李易安（长号）、张城欣（萨克斯）
当铜管的金属光泽遇上探戈的炽热律动，《Killer tango》便在这一刻点燃了舞台。小号与长号交替奏出咄咄逼人的旋律主题，萨克斯则在其间游走，增添了一抹慵懒而危险的色彩。次中音号沉稳地托举着和声，为整首曲子铺设了厚实的底色。五位演奏者默契配合，将探戈的激情与管乐的恢弘融为一体，乱中有序，张力十足。
## 04. 《五首双小提琴与钢琴小品》（选段）
作曲家：肖斯塔科维奇
肖斯塔科维奇的音乐常在简洁的旋律中蕴含复杂情绪，在这部作品中，杨清宇和饶萱琪的旋律彼此呼应、对话，赵天鸣演奏的钢琴则以清晰的节奏和和声支撑整体。作品的旋律富有朗诵性，曲目中有欢快的波尔卡、也有浪漫的圆舞曲，听觉体验极为丰富。
## 05. 《Take Five》
作曲家：保罗·戴斯蒙
演奏者：杨力鸣（小号）、张城欣（萨克斯）、钟翔羽（钢琴）、刘琦（架子鼓）
作为爵士乐史上最著名的作品之一，《Take Five》以其标志性的五拍子节奏闻名于世。萨克斯与小号在开头主题段慵懒而富有弹性地合奏，钢琴的和声精致灵动，架子鼓则以稳健节拍掌控全曲脉搏。中段四位演奏者依次奏响各自solo，刘琦更在架子鼓上即兴挥洒，掀起全场高潮；最终主题段复现，精彩收尾。观众不由跟随节奏轻轻摇摆，沉浸在这份从容而迷人的爵士氛围中。
## 06. 《花与剑的轮舞》
作曲家：HOYO-MiX
演奏者：朱盈晟（小提琴）、王晗霏（小提琴）、饶萱琪（小提琴）、宋怡萱（双簧管）、刘庆隆（长笛）、康婧昱（长笛）、李易安（长号）、丁彦凯（单簧管）、赵天鸣（定音鼓）、顾家齐（小军鼓）、陈洌布（钢琴）
《花与剑的轮舞》兼具幻想色彩与舞曲气质，旋律明亮而富有画面感。弦乐织就华丽而灵动的旋律线条，木管声部穿梭其间，仿佛剑光与花瓣在风中交错飞舞。长号与单簧管沉稳托底，增添一抹厚度与暖意。钢琴稳健的律动为全曲铺就节奏底色，而打击乐的巧妙穿插则如点睛之笔，令幻想色彩更加绚烂。
## 07. 《Decretum》
作曲家：梶浦由记
演奏者：蒋晟翔（小提琴）、丁彦凯（单簧管）、宋怡萱（竖琴（电子琴））、徐长今（长笛）
与原曲的配器不同，演奏家们创新性的采用单簧管、竖琴等声部，为大家带来全新的听觉体验。竖琴的清脆音色和长笛、小提琴的高音部相得益彰，融合恰到好处。
## 08. 《G大调第八交响曲》Op. 88：第三乐章
作曲家：德沃夏克
演奏者：管弦乐团全体
弦乐旋律和木管的再现主题如歌般展开，奏出优雅的圆舞曲风格，听者仿佛在林间翩翩起舞。副部主题则增添了清新的色彩，仿佛在波西米亚的田间无忧无虑地漫步。整首曲子旋律温暖舒展，节奏轻盈自然。
台上倾情演绎，台下热烈回应，这一刻的共鸣，便是音乐会最美的意义。
## 09. 《降b小调第一钢琴协奏曲》Op. 23：第二乐章
作曲家：柴可夫斯基
演奏者：赵天鸣（钢琴独奏）、管弦乐团全体
这部作品的第二乐章不同于恢弘的第一乐章，呈现出温柔优美的田园气息。长笛宁静地开篇，随后赵天鸣与乐队展开细腻的对话，展现出万物复苏、生机勃勃的图景。中段则转为轻快活泼，一幅动物们在林间追逐嬉戏的场景，在赵天鸣的指间流出；各声部分别化为了一种动物，在钢琴的欢快节奏下一起自由自在地奔跑。尾段则呼应开头的主题，重现田园风光，给听者带来了一场超绝的视觉和听觉盛宴。
## 10. 《夜曲》
作曲家：瓦贾·阿扎拉什维利
演奏者：陈柏臻（小提琴）、邵李晴（小提琴）、宋怡萱（钢琴）
随着钢琴奏响，小提琴营造出一种朦胧而真挚的夜色氛围，抒情气质温暖而克制。钢琴的一声声安详的和声与小提琴动人的旋律有机结合在一起，使人感受到一种安静的深情，如同一封写给回忆与远方的信。
## 11. 《长笛奏鸣曲“水妖”》Op. 167：第一乐章
作曲家：赖内克
演奏者：王朕（钢琴）、段雅元（长笛）
王朕灵动跳跃的钢琴与特邀演奏家段雅元悠远绵长的长笛相互缠绕、此起彼伏，将水妖那神秘、柔美而不可捉摸的形象描摹得栩栩如生。琴音如涟漪般弹跳，笛声如流水般延展，一刚一柔，一问一答，将听众带入那片氤氲迷离的水中幻境。
## 12. 《升c小调第二号匈牙利狂想曲》S. 244/2
作曲家：李斯特
演奏者：陈冽布（钢琴独奏）
“狂二”是家喻户晓的钢琴名曲。陈冽布开篇的几个铿锵有力的单音奠定了整首曲子的张力。随后舞曲的深入，节奏变得愈发鲜明，陈冽布以平稳、张弛有度的技巧，完美地处理了快速音群、八度跳跃等高难度细节。
## 13. 《水之嬉戏》
作曲家：拉威尔
演奏者：赵天鸣（钢琴独奏）
作为印象派代表作品之一，赵天鸣以精巧的和声、细碎的音型和闪烁的音色，精准表现水光流动、飞溅与反射的瞬间变化。钢琴此刻仿佛化作透明的水面，赵天鸣时而让钢琴奏出波涛、时而奏出波纹，旋律在其间若隐若现，让听众进入了演奏家创造出的水的幻境。
## 14. 《G小调前奏曲》
作曲家：拉赫玛尼诺夫
演奏者：乔欣怡（钢琴独奏）
开头乔欣怡节奏坚定，手指铿锵有力，奏响了这首进行曲风格的前奏曲。中段则转向宽广的旋律，听者眼前出现了俄罗斯广袤的平原。很快，在乔欣怡细腻的过渡下，乐曲再现主题，最终以轻盈的上行音收束。
## 15. 《御风万里》
作曲家：郭文景
演奏者：管弦乐团全体
作为一首气势恢宏、色彩鲜明的中国管弦乐作品，《御风万里》以极具张力的音响和丰富的民族音乐语汇，将汉、藏、蒙等民族的旋律元素熔于一炉。乐曲开篇便以磅礴的合奏铺展开辽阔的音场，弦乐与铜管交相辉映，仿佛万里山河尽收眼底。中段木管声部奏出悠远而空灵的旋律，如风穿越高原与草原，在大厅中久久环绕。极具特色的民族打击乐贯穿全曲，时而低沉如大地脉搏，时而激烈如万马奔腾，为整首曲子注入了强劲的生命力。
这首曲目也是乐团为今年全国大学生艺术展演精心准备的参赛作品，也是全国第八届大学生艺术展演活动——上海科技大学管弦乐团的校级展演。自去年秋学期起，乐团便投入了紧张而有序的排练，每周固定合排之外，各声部还自发加排，逐段打磨每一个细节，从音准到节奏，从力度到呼吸，反复推敲，精益求精。回顾过往，乐团曾在2020年与2023年两次代表学校参加大艺展，分别斩获上海市一、二等奖。这些成绩是激励，也是鞭策。
乐团每一位成员都全力以赴，在激昂的旋律与鼓声中，将这份跨越民族与地域的豪情尽情挥洒，也为本次十周年音乐会画上了一个圆满而掷地有声的句号。
来自团长与声部长的寄语
值此建团十周年之际，回望来路，我们感慨万千。从最初的筚路蓝缕到如今的羽翼渐丰，每一步都凝聚着历任团长与声部长的心血。本次音乐会上，我们成功驾驭了曾以为难以企及的曲目，拓展了曲目类型，丰富了演出体量，也提升了整体完成度——这是实力最好的证明。
感谢潘文爽指挥。每一次排练，您都精益求精，既严抠细节，又关怀备至，是乐团当之无愧的定海神针。
感谢学校与上道书院一直以来对管弦乐团的鼎力支持，从日常排练场地到费城交响乐团来访交流、大师课等高水准艺术活动，学校的悉心安排为我们打开了更广阔的视野，也为乐团的成长提供了坚实后盾。
感谢每一位新老团员——新朋友带来了蓬勃朝气，老朋友筑牢了坚实根基。
感谢所有台前幕后的工作人员与志愿者，舞台上的光彩离不开你们在灯光、音响、场务、宣传等每个环节上的默默坚守与辛勤付出。
特别要向即将毕业的学长学姐道一声珍重：乐团永远是你们的家，记得常回来看看。
最后，致敬每一位台下与线上的听众。你们的到来，是对我们付出的最高认可；你们的掌声，是我们前行最大的动力。愿上科大管弦乐团生生不息，Live Long and Prosper！
——杨力鸣、赵天鸣、王晗霏
撰稿 | 杨力鸣、赵天鸣
摄影 | 苏道涵、郑易衡、袁荷雨、郝天勤
