从泸沽湖到巴丹吉林，一场跨越地域的设计哲思与 AI 赋能的文化突围。
5月26日，东华大学服装与艺术设计学院产品设计系主任余继宏老师在图书馆举办了一场题为“在地性”——地域文化创新设计的方法与实践的主题讲座。余老师以20余年的实践经验为基础，结合案例分析、互动演示与前沿洞察，为同学们呈现了一场关于非遗保护、地域创新设计、AI技术赋能传统工艺的精彩分享。
余老师长期深耕非遗领域，足迹遍布泸沽湖、巴旦吉林沙漠、贵州六盘水等地。他强调：“非遗不是博物馆里的标本，而是活生生的文化基因。”
在云南与四川交界的泸沽湖地区，余老师带领团队深入摩梭族母系社会，设计出以“走婚”为主题的文旅项目。摩梭族独特的“走婚”文化——男女通过舞蹈相识，夜晚攀爬窗户相会，孩子由母亲和舅舅抚养。于老师团队通过深度调研，为当地的博物馆设计了沉浸式体验区，游客可模拟“走婚”场景，深入了解当地的文化习俗。团队通过“用户旅程地图”分析服务体验。团队同时调研游客从查找路线到入住民宿的全流程，优化了交通指引、导览服务和文化体验环节，提升用户粘性。
在内蒙古巴旦吉林沙漠，余老师与南京大学合作，用环保材料搭建可持续建筑。沙漠腹地的极端环境对设计提出巨大挑战。团队采用“草砖+池塘泥”混合墙体，并引入太阳能供电系统。此外，余老师还提到，由于沙漠地带物资匮乏，每一块建筑材料都需要从外部运输进入，这增加了项目的难度和成本。尽管如此，通过团队的努力，他们最终成功地完成了建筑，并为当地的原住民提供了帮助。
宁波宁海地区的古戏台以“盘龙凿井”闻名，藻井顶部雕刻的龙凤图案和吉祥纹样令人叹为观止。余老师团队与非遗传承人合作，将戏台元素转化为雨伞、包袋等文创产品。例如，戏台顶部的“盘龙”图案被重新设计为印花布料，搭配现代剪裁，推出相关主题系列文创，让非遗文化在现代焕发出全新的光彩。
余老师团队还将甲骨文与几何图形结合，开发出独特的品牌系列，涵盖扑克牌、T恤等产品。这些设计不仅保留了传统文化符号，还通过AI算法实现了图案的多样化迭代。部分作品已被上海博物馆采用，并计划作为官方文创上市。
余老师分享了多个社会创新案例，强调设计需扎根土地，通过多方协作实现文化保护与经济发展的双赢。在贵州六盘水等地，于老师团队采用“利益关联整栋理论”，联合政府、企业、村民共同开发非遗项目。例如，布依族的“斗纹布”手工织布技艺被转化为时尚背包，村民参与生产并获得分红。这种模式避免了“纸上谈兵”，真正让非遗成为乡村经济的引擎。于老师指出，设计正在从单一产品走向系统化服务，强调“设计不仅是解决问题，更是创造意义”。与李宁、Coach等品牌合作，余老师团队将中国元素融入国际时尚。例如，苗族银饰纹样被重新设计为鞋履装饰，布依族斗纹布制成联名包袋，获得了多方的认可。
余老师用行动诠释了设计的价值——不仅在于创造美感，更在于传递温度与意义。他相信，设计的真正力量，在于它能够让世界变得更温暖、更有趣，也能让更多人重新发现身边的文化之美、生活之趣。正如他所说：“真正的创新，是让传统文化‘活’在当下，服务未来。”这不是一句简单的口号，而是一种深思熟虑的实践哲学。通过对本土材料的再利用、对地方文化的尊重与转化，余老师和他的团队正在用可持续的设计语言，回应这个快速变化的时代。
